A cargo de Juan Guardiola, estudioso de su obra, la presente exposición ofrece un visionado completo de la filmografía de Warhol, una muestra integrada por vídeos, anuncios y programas de TV realizados por el artista mismo, junto con fotografías realizadas por algunos de sus colaboradores más ilustres, la instalación Outer and Inner Space (1965) y una recreación de un ambiente tipo Factory —un tanto en la onda de la recreación que la Fondation Cartier realizó en Jouy-en-Josas con motivo de la exposición dedicada a la mítica Velvet Underground, que volvió a reunir en un escenario, después de años de "desencuentro" total, a Lou Reed y John Cale, preámbulo de sus Songs for Drella, dedicadas al gran inpirador— donde se proyectan materiales fílmicos nunca pensados par ser proyectados en las salas de cine convencionales.

Más allá del a todas luces indudable interés de la muestra, y junto al valor añadido de realizar semejante esfuerzo en España, creo que esta exposición viene a confirmar, por una parte, la extraordinaria presencia que los trabajos en imagen/movimiento tienen en Barcelona, muy por encima de otras ciudades españolas —no hay más que echar una ojeada al tipo de trabajos que aquí se están realizando desde hace ya varios años— y, en segundo lugar, la exposición permite plantear de nuevo, no sólo el debate acerca del consumo, lo popular y lo masivo en la produción artística contemporánea sino también la presencia de los medios técnicos y la importancia de éstos en la configuración de los lenguajes expresivos, amén del papel de la cotidianeidad o accesibilidad que éstos puedan ofrecer. Y, por último, nunca está de más revisar las polaroids de Warhol travestido o con peluca: inmediatez de la técnica, desparpajo de la personalidad, melancolía del personaje, y anticipación en lo transgenérico. Casi nada.