Desde su exposición en el Casal Solleric de Palma de Mallorca Bernardí Roig ha ido radicalizando su estética, en una ampliación del marco de la pintura hacia desarrollos instalativos complejos. Si, en los últimos años, ha definido un territorio en el que los retratos alegóricos, la fascinación por lo transgresivo o el despliegue de lo perverso han sido determinantes, también es crucial subrayar su sentido obsesivo del dibujo en una clave que se niega a cerrar en falso los problemas de la representación. Es indudable que ha sentido la sombra ácida de la melancolía que también dominara a Holbein cuando realizó su "Cristo muerto" y que ha sabido contemplar con lucidez el eclipse del sentido que es propio de esta época nihilista. En la instalación sobre la muerte del pintor que realizara en la Fundació Pilar i Joan Miró en Palma introducía, en una especie de ataud luminoso radiografías de su cuerpo, mientras en las paredes en vez de presentar las obras de una forma convencional prefería superponerlas en lo que podría definirse como una "simulacro de almacén". En última instancia se trataba de mantener lo caótico del estudio y la atmósfera insuperable de obsesión sin neutralizarla expositivamente, al mismo tiempo que negaba cualquier lectura técnica o en clave de virtuosismo pictórico de sus imágenes que eran reconocibles únicamente de forma fragmentaria. En el Museo de la Ciudad de Valencia insistió en esos despliegues acumulativos de las obras donde las piezas acabadas estaban mezcladas o superpuestas a meros marcos de madera, esculturas, sabanas blancas que dan una impresión de tiempo condenado, objetos o fetiches de distinta índole entre los que se encuentra un pene de latex. En esa ocasión introduce, por vez primera, un conjunto de sillas calcinadas que definían un espacio incómodo en el que la meditación había sido arrojada fuera en beneficio de una precaria teatralidad.

El primero de los ámbitos de la galería Max Estrella precisamente recoge esa idea del lugar del público delimitado por un gran marco en el extremo del que se encuentra una especie de cabeza mostruosa agitándose, como si quisiera escapar de algo asfixiante. Una lámpara de cristal ha caído sobre las sillas quemadas aumentando la sensación de catástrofe, en sentido literal irrepresentable si no es de esa forma objetual. Bernardí Roig desarrolla en torno a ese acontecimiento una narración de enorme intensidad en la que cobra protagonismo un hombre que pasea con la lámpara a la espalda, llegando en unos magníficos cuadros a parecer que intentara que ese objeto inerte le realizara una fellatio. La escena edípica es mencionada, marginalmente, en una obra que sirve como umbral para la última sala en la que proyecta un cortometraje en el que Domingo Sánchez Blanco camina en giros erráticos por la Casa de Campo en una noche cerrada, como ya he mencionado con la lámpara a la espalda, intentando dar con una mujer que sacie sus salvajes deseos, encontrando únicamente a un travestí que, después de intentar seducirlo, le deja abandonado. Como frontera de esa proyección excesiva ha dispuesto otro almacen de obras relacionadas con el proceso definitorio de la muestra.

Aquel hombre que había muerto en tanto que pintor ahora reaparece en una historia de carácter móvil, en una acción que recuerda al Via Crucis de Cristo, solo que ahora no hay una redención transcendental sino, al contrario, una inmersión caótica en el vórtice de las pasiones eróticas. El imaginario mutilador de Bernardí Roig, su atención a la androginia y a la herida corporal, encuentran un justo destino en la aparición del travesti en la noche gélida: "Aquel cuerpo provocador de mujer, ángel o diablo, que se ofrece y presenta en toda su intensidad carnal y mística belleza y que de pronto fluye, se aleja y escapa, como una diosa inmaterial, santa o prostituta travestida que desaparece entre las brasas ardientes de la noche, como extremidades, miembros amputados, cabezas, sillas o manos calcinadas, como los contornos finales de un dibujo, del sentido, del arte o de una historia misteriosa de final abierto. Imágenes, sombras que súbitamente desaparecen ante el umbral de un vacío desolador, avivando hasta el infinito la fuerza de nuestro deseo, el soporte de la lámpara". Lo inquietante (aquella realidad inhóspira que Freuda entendiera como lo familiar devenido deconcertante) surge en ese mobiliario cotidiano reducido a madera quemada o en la lámpara caída por tierra, todo ello dentro del marco de la representación, pero también todo eso situándose en otra escena, en el territorio del exceso y las obsesiones. La luz no ilumina el cuerpo, sino que ciega al merodeador, la llama ácida del deseo no encuentra, tan fácilmente, una figura capaz de aplacarla. El incendio del sentido deja tras de sí las intensas brasas del desconcierto.