En una antigua entrevista Michelangelo Pistoletto justifica la utilización de los espejos con una hermosa y clarividente frase: "He adoptado el recurso del espejo porque uno debe asumir la responsabilidad de conocerse". No es posible lograr un mayor rigor expositivo de la razón moral que argumenta la acción discursiva de la obra en tanto que desplegamiento y desarrollo ético de las formas. Debemos al artista italiano ser de los primeros, si no el primero, en analizar científicamente las consecuencias de la disyunción entre la reproducción inmediata producida por el espejo y la reproducción diferida de la imagen grabada. Pistoletto llevó a cabo dicho análisis dentro del problemático contexto social en el que estaba inmersa la sociedad italiana durante los sesenta y principios de los setenta, dividida y ansiosa por conseguir un compromesso historico entre el partido comunista y la democracia cristiana, pero consciente a su vez, de ahí la dimensión trágica de ese compromesso , de la imposibilidad de superar según qué barreras impuestas por una lectura errónea del materialismo histórico en tanto que fuerza ocupacional de la historia, y entendida la misma como el anfiteatro donde se representa la acción revolucionara, máxime cuando dicho compromesso pretendía reconciliar praxis revolucionaria con el aceleramiento de bienestar burgués y consumismo capitalista que caracterizó a Italia durante los años del miracolo economico.

Situada la obra dentro de ese marco concreto, y sin por ello pretender decir que el trabajo de Pistoletto solamente pueda ser interpretado como representación de determinados vectores de época, pues es justo lo contrario lo que más nos interesa resaltar, no ha extrañarnos que el desarrollo expresivo de las formas adquiera, en la obra de Pistoletto, una obvia determinación economicista que, en falsa apariencia, le relacionaría con los proyectos anti-form de la escultura norteamericana de esos mismos años, cuando en realidad la obra de Pistoletto está más interesada en una investigación científica de las estrategias discursivas de la economía en tanto que motor regulador, incluso, de la estética de las formas. Un ejemplo paradigmático de ello serie la deslumbrante (por actual, por inmensa, por investigadora, por filosófica, por crítica ante los estamentos de poder y represión, pero también por poética y gustosa de los sistemas que focalizan lo pobre y mínimo como elementos desestabilizadores de sistemas establecidos en la usura y la rapiña) serie de los Oggetti in meno que ejemplifican a la perfección las tres argumentos morales que definen y explican la grandeza y actualidad de la obra de Pistoletto: preocupación ontológica (la realidad del objeto en la historiografía artística, pero también social y económica, contemporánea), preocupación epistemológica (el conocimiento del objeto como recurso estético para el conocimiento del sujeto), y preocupación metodológica (la interpretación y hermenéutica del objeto en tanto que ente discursivo).

Probablemente con exposiciones tan admirables como la actual de Pistoletto en el MACBA barcelonés todos tendríamos menos argumentos para analizar y criticar la función y límites de los museos y centros de exposición de arte contemporáneo.