En el panorama plural de las artes visuales contemporáneas que tienen por escenario Barcelona (más como idea que como ciudad), el proyecto inter/zona quiere incidir en la multiplicidad de sistemas expresivos y en la diversidad de propuestas desarrolladas por los creadores visuales en estos últimos años, cuyo origen puede rastrearse en el desarrollo expansivo continuado que la escena artística de la ciudad ha experimentado desde principios de los años 80. En una progresiva ampliación de los márgenes operativos y en una imparable impurificación de los lenguajes mismos de la creación, inter/zona es el lugar de tránsito en el que coinciden diferentes maneras de concebir la actividad artística, cada vez más relacionada con los demás sectores del consumo cultural, haciendo de la creación en el arte una dedicación no sólo de los sujetos sino también de los individuos, siempre atentos al marco de lo social y de lo político.

La incorporación de los arquitectos de Metàpolis incide en el carácter declaradamente urbano de la mayoría de las manifestaciones artísticas contemporáneas: cabe destacar también -junto a la imagen gráfica elaborada por el estudio Vasava Artworks, las intervenciones sonoras de Vacca y el montaje de Mirko Meyetta, la extensión del proyecto a otros ámbitos no estrictamente expositivos, como las revistas de difusión gratuita (intra/zona: un bloque de proyectos específicos de los 17 artistas en la revista b-guided) y BTV, además de intervenciones en el festival Sónar y en la QUAM (hiper/zona), concebido todo como fórum de reflexión y debate acerca de los presupuestos teóricos y logros formales del proyecto de la exposición, así como de su incidencia en el tejido cultural que se constituye como marco de operaciones.

El grueso de la exposición trabaja a partir de una idea de tiempo vivido y de contexto urbano representada por las obras de artistas vinculados con la ciudad, cuyos lenguajes y dispositivos formales abren, desde la consciencia absoluta del presente y del contexto cultural múltiple, líneas de trabajo y de investigación vinculadas a una concepción expandida del hecho creativo, cuestiones también interrelacionadas entre sí: Oscar Abril Ascaso, Juan Pablo Ballester, Neus Buira, Nuria Canal, Raimond Chaves, Carles Congost, Ricardo Echevarría, Innothna, Gustavo Marrone, Connie Mendoza, Metàpolis, Julia Montilla, Joan Morey, Ester Partegàs, Javier Peñafiel, Marco Roso y Daniel Steegmann.

Un nivel de la memoria, por medio de un time line sinóptico y visual, realizado por Frederic Montornès, remarca hechos, acontecimientos, lugares, nombres y fechas relevantes que han contribuido a configurar las bases esenciales de este escenario artístico, junto a una selección de noventa obras vistas en Barcelona en estos veinte años (1982-1999), visualizada como proyección de thumbnails, y que habrá de proporcionar los puntos fundamentales del marco genérico en el que se ha desarrollado el trabajo, la investigación y la difusión de los lenguajes artísticos contemporáneos en Barcelona, más su plausible proyección hacia un futuro inmediato.