Documento para una política de arte contemporáneo
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales
Ante las elecciones del 12 de Marzo

La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) que integra a todas las asociaciones profesionales existentes en el Estado y a unos 2500 artistas, se dirigió a los partidos y coaliciones que concurren a las elecciones generales del 12 de marzo de 2000, reclamando un compromiso explícito sobre las siguientes propuestas y reivindicaciones:

1. Creación de un Ministerio de Cultura específico
La concentración de las áreas de Cultura y Educación ha servido, de facto, durante cuatro años para escatimar recursos en aras de un pretendido ajuste del gasto público. Es imprescindible crear un Ministerio de Cultura independiente de Educación y de Deporte, como paso previo a cualquier política rigurosa hacia el sector.

2. Aumento de los recursos destinados a la cultura y al arte contemporáneo
El actual presupuesto de cultura es insuficiente. Apenas alcanza el 0,3% de los presupuestos generales del Estado. Durante la nueva legislatura el Gobierno deberá aumentar los recursos para Cultura, acercándose al estándar europeo y dedicándole el 1% del gasto público.

3. Sobre las responsabilidades y competencias del Gobierno central
España es un estado descentralizado y pluricultural. El Gobierno central deber desarrollar sus políticas desde esta premisa, impulsando programas de apoyo al arte contemporáneo conjuntamente con los gobiernos de las comunidades autónomas.

4. Programas de apoyo al arte contemporáneo
El Gobierno deberá impulsar programas de apoyo al arte contemporáneo para atender, especialmente, aquellas iniciativas relacionadas con el arte emergente, la experimentación y la investigación, la crítica, el uso de tecnologías digitales.

5. Apoyo estatal a los museos de arte contemporáneo
El Gobierno central ha de participar en la financiación de los museos y centros de arte contemporáneo de carácter nacional/regional, existentes o que se creen en las comunidades autónomas. Se exige un reparto equitativo y científico entre los mismos de las obras de arte procedentes de la liquidación de impuestos, legados y donaciones a favor del Estado.

6. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
El Reina Sofía precisa cambios urgentes en su funcionamiento: transparencia a nivel administrativo y de dirección, rigor científico y presencia de artistas en su patronato, planificación y seriedad en su política de adquisiciones.

7. Programa de apoyo a la proyección internacional de la producción artística.
Se propone la creación de una Oficina Internacional del Arte Contemporáneo dedicada a fomentar la proyección exterior del arte contemporáneo producido en el Estado, potenciando la presencia de los artistas españoles en eventos internacionales, la presentación de exposiciones en el extranjero, la colaboración y coproducción internacional, etc.

8. Presencia del arte contemporáneo en los medios de comunicación públicos
El Gobierno deberá garantizar la presencia creciente de contenidos artísticos contemporáneos y de espacios dedicados a los creadores en la radio y la televisión públicas en franjas horarias de una audiencia media.

9. Programa de arte público
Tradicionalmente se viene aplicando el 1% cultural exclusivamente en la restauración y conservación del patrimonio histórico y artístico. Se propone desarrollar un programa de fomento del arte público contemporáneo que contemple las siguientes fases:
a) Aplicación obligada de un mínimo del 35% de los recursos obtenidos del cumplimiento del 1% cultural al arte contemporáneo.
b) Elaboración de un plan de inversiones para el cuatrienio 2000-2004.
c) Elaboración de un reglamento de concursos de aplicación del 1% cultural en arte público, con la participación de expertos, artistas y representantes de las asociaciones profesionales de artistas.

10. Seguridad Social para los creadores visuales y reforma del trato fiscal al arte
a) Creación de un régimen de Seguridad Social específico para los artistas visuales.
b) Aplicación de una fiscalidad adaptada a la irregularidad y peculiaridades de los ingresos de los artistas.
c) Aplicación de un tipo especial de gravamen del IVA (IVA superreducido) del 4%, el IGIC en el caso de las Islas Canarias, en todas las transacciones de obras y producciones artísticas en función de su carácter e interés cultural.
d) Ampliación de las desgravaciones fiscales previstas en la Ley de Patrimonio a la adquisición de obras de arte contemporáneo.
e) Eliminación de la cuota de superficie del IAE aplicada a los talleres de los artistas.

11. Reforma de la Ley de Fundaciones y aumento de los incentivos fiscales para la esponsorización en el arte
a) Aumento significativo de las deducciones fiscales por las operaciones de mecenazgo (donaciones de obras de arte contemporáneo) y esponsorización (convenios de colaboración en actividades artísticas).
b) Aplicación de los incentivos fiscales a las donaciones a asociaciones culturales sin ánimo de lucro.
c) Aplicación de una política racionalizada de mecenazgo para el arte contemporáneo.

12. Reforma de la Ley de Propiedad Intelectual para mejorar los derechos de autor de los creadores visuales
a) Reforzamiento de los derechos morales de los artistas plásticos y visuales, con el reconocimiento del Derecho de Colección y el derecho a recibir información sobre la localización de sus obras para ejercer adecuadamente sus restantes derechos de autor.
b) Supresión del artículo 35 de la LPI y reconocimiento de todos los derechos de autor sobre las esculturas y obras de arte ubicadas en espacios públicos.
c) Reforma del artículo 56, apartado 2, de la LPI de reconocimiento pleno del derecho de exhibición al autor de una obra de artes plásticas y visuales.

13. Arte y sistema educativo
a) Inserción de la práctica artística y la historia del arte contemporáneo en los programas de estudios de las enseñanzas primaria y secundaria, impartidas mayoritariamente por licenciados en Bellas Artes y en Historia del Arte.
b) Reforzamiento de los contenidos artísticos contemporáneos en la Licenciatura de Magisterio.
c) Facilitar la presencia de artistas de reconocido prestigio como docentes, utilizando la figura del profesor visitante y asociado en las facultades de Bellas Artes.
d) Facilidades para el reconocimiento de titulaciones y estudios superiores en Bellas Artes de otros países europeos, eliminando las barreras existentes en la actualidad.
e) Constitución de Institutos de Creación vinculados a la enseñanza superior, que fomenten la práctica artística, la reflexión teórica y la publicación de trabajos.

14. Consejo de las Artes Contemporáneas
Creación de un Consejo de las Artes Contemporáneas para el diseño y la gestión de las políticas públicas, con plenos poderes y autonomía, en el que participen expertos, artistas y representantes de las asociaciones profesionales de los creadores,. Reconocimiento y apoyo a las asociaciones profesionales como interlocutores del colectivo de artistas visuales ante la Administración.

Unión de Asociaciones de Artistas Visuales
En Madrid, a 20 de febrero de 2000

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