Software : conjunto de programas de ordenador y técnicas informáticas.

Aquello que solo podemos encontrar dentro de un ordenador (tendrá varias formas de almacenamiento -tanto con CD-Rom, disquetes…etc.) podría ser llamado de la misma forma que aquello otro que es colgado en la red. ¿Por qué lo llamaron net.art, directamente? Será que había gente que en este momento estaba utilizando la red de forma muy concreta, de manera que volvían loco nuestro ordenador con código prehistórico, programación verde sobre fondo negro.

Ya el año pasado se planteo la definición entre el social software y el software artístico. Según el “panel” que la transmediale.01 nos ofreció, la diferencia entre uno y otro era básicamente la funcionalidad para la cual habían estado hechos. Como la creación de unas infraestructuras globales que abran en consiguiente posibilidades hacia una social y creativa interacción entre humanos. O por otro lado simplemente ofrecer una visión estética y por lo tanto entender el código de programación como una herramienta más, como a su vez fueron los pinceles.

Actualmente no podemos pasar por alto la significación social que éste posee, ni que no es un instrumento generalmente libre ni las dimensiones estéticas que puede llegar a tener. De manera que las capacidades políticas, ideológicas, éticas y estéticas del software nos hace englobarlo todo en un mismo término: Software Art.

Aunque este año en la exposición dominaba la espectacularidad de instalaciones interactivas, tenemos que valorar que este también está hecho con software y que detrás de él hay una programación. Este podía ser perfectamente el caso de ‘juke_bots’ de robotlab ( Matthias Gommel, Martina Haitz y Jan Zappe) procedentes del ZKM en Karlsruhe. Esta cosiste en dos robots industriales que actuaban como DJs bajo las ordenes del visitante. También pudimos apreciar el baile electrónico de ‘Autopoiesis’ de Kenneth Rinaldo a través de sus 9 esculturas de inteligencia robótica.  También exponían Molecular Inforatics de Seiko Mikami (jp), The Visitror: Living by Number de Luc Courchesne (ca) o Field-Work@Hayama de Masaki Fujihata (jp)  entre otros.

Otro tema a destacar tanto en el arte interactivo como en el Software Art es el uso o la ocupación de espacios públicos, Susanne Jaschko codirectora del festival y comisaria de la exposición, se encargó que este debate también estuviera presente en le transmediale.02, incluyendo en el marco del festival, la espectacular Blinkenlights. Instalación que en honor a la celebración de su 20 aniversario el CCC (Chaos Computer Club) exhibió desde  principios de septiembre en el emblemático edificio Hause des Leres en  la Alexanderplatz de Berlín.  Esta ocupando todo el edificio actualmente vacío a la espera de su renovación, transformo la fachada de ventanales en un marco de 18 por 8 pixels, con los que los ínter nautas podían crear sus diseños que después iban a ser proyectados en el edifico o directamente jugar al Tetris o  al Pim-Pom con el edificio a través de sus teléfonos móviles.

De un píxel pequeño del ordenador a un  píxel-ventana de Blinkenlights, hay una gran diferenia dimensional, la transmediale.02 también había crecido, pero no solo cambiando su ubicación  a la Haus der Kulturen der Welt  (casa de las culturas del mundo), haciendo de edificio central y  tranformándolo como punto emblemático del festival de la misma forma que en Linz es la  Brucknerhaus. Sino que el programa se había  dividido en tres apartados;  el propio festival, la exposición y el Club-transmediale. 

Esto marcó la dimensionalidad del festival, ya que se abarcó a gran variedad de publico. Profesionales del campo que prácticamente invadieron los 5 días que duraba el festival en si mismo, publico muy variado que visitó la exposición durante las tres semanas que estuvo abierta y aquellos más atrevidos que irrumpieron en el E-WERG, histórico club de Berlín, juntamente con TRESOR, meca de los inicios de la música electrónica a finales de los 80.  De manera que este ano la transmediale ha llegado a mucha más gente, dejando de ser la esfera pequeña, familiar y en el fondo elitista, para transformarse en un gran festival.

En muchas ocasiones cuando hay una voluntad de crecimiento se pierde calidad en contenidos, ya que hay que adaptarse a ciertas condiciones empresariales  de las que depende un festival. Estas favorecen la comercialización del evento y no tanto a una buena y entendedora divulgación  de algo que suena a marciano para el gran público, como es el arte electrónico o el Media Arts. 

Como tenemos que llevar el Media Arts a la gran masa sin comercializarlo? O mejor dicho: ¿que es más importante: que llegue a la mayor cantidad de gente pero desdibujándolo o que siga cada vez más elitista, complicado y difícil de entender para muchos?

Software para todos, fácil y que sea accesible a la mayor cantidad de gente con unas interfaces graficas mucho más entendedoras, comercializado por grandes corporaciones o Software Libre pero con una radicalización tan complicada que no permite su gran divulgación?

DIRECCIONES WEB

Transmediale: http://www.transmediale.de

Robotlab:   http://www.robotlab.de/

Zkm: http://www.zkm.de

Autopoiesis,  Kenneth Rinaldo http://www.accad.ohio-state.edu/~rinaldo

ccc (Cahos Computer Club) : http://www.ccc.de/

Blinkenlights : http://www.blinkenlights.de